La prima fase della lezione si dedica a prendere contatto con tutto il corpo, la respirazione e la voce, perché le condizioni del nostro corpo e della nostra psiche hanno un'influenza inevitabile sulla voce, e si può cambiare solo ciò di cui si è consapevoli. Per passare da questo stato della vita quotidiana allo stato di cantante, si utilizzano degli esercizi conosciuti per migliorare le condizioni e prepararci per un nuovo apprendimento.
Pronti per l'avventura dell'esplorazione, e secondo lo sviluppo e lo stato della persona, scelgo un esercizio basato sull'anatomia-fisiologia-neurologia per influenzare positivamente la voce dell'allievo/a. Attraverso gli esercizi diamo ai muscoli la possibilità di imparare movimenti nuovi e inusuali nella voce parlata e nella vita quotidiana; altrimenti, il corpo usa solo i muscoli nel modo che conosce, senza sviluppare o creare nuove connessioni. Un altro aspetto importante degli esercizi è che il/la cantante possa sperimentare da sé i movimenti necessari per cantare, evitando confusione dovuta all'uso di immagini, imitazioni o parole suggestive da parte dell'insegnante. Si motiva la persona a esplorare e a essere consapevole delle sensazioni che sperimenta e dell'effetto che hanno sulla voce. Questi movimenti si ripetono per creare una nuova abitudine e rafforzare il riflesso tra cervello e corpo, in modo che col tempo gli esercizi non siano più necessari. La propria esperienza è indispensabile per lo sviluppo della voce.
Dopo l'apprendimento attraverso i vocalizzi, si cerca di trasportare questo uso della voce ai brani musicali. Ogni persona sceglie ciò che le piace cantare, e insieme a me si crea un ordine di complessità affinché la persona possa affrontare sfide musicali sempre con una sensazione positiva, di autostima e di motivazione.